Meble lata 70.

Meble lata 70.

Lata siedemdziesiąte to dekada transformacji – kryzys naftowy zakończył erę taniego plastiku i zainicjował powrót do naturalnych materiałów. W designie mebli oznaczało to renesans drewna tekowego i dębowego, przy jednoczesnym zachowaniu eksperymentalnego ducha dekady. To właśnie wtedy narodziła się koncepcja open plan living, która zrewolucjonizowała sposób myślenia o przestrzeni mieszkalnej.

Charakterystyka mebli z lat 70.

Design lat siedemdziesiątych łączy funkcjonalność mid-century modern z cieplejszą, bardziej organiczną estetyką. Dominujące materiały to drewno tekowe, dąb i palisander – szlachetne gatunki, które po kryzysie naftowym stały się symbolem trwałości i jakości. Kolorystyka przeszła metamorfozę od chłodnych tonów lat 60. ku ciepłym brązom, musztardzie i terakocie.

Meble z lat 70-tych wyróżnia się modułowością i wszechstronnością. Systemy półek ściennych można było dowolnie konfigurować, a systemy oświetleniowe zostały zaprojektowane z myślą o elastycznym ukierunkowaniu światła. Była to era, w której ergonomia przestała być luksusem, a stała się standardem.

Projektanci w naszej kolekcji mebli lat 70-tych

Jo Hammerborg (1920-1982)

Duński mistrz oświetlenia, który przez dwie dekady (1957–1980) kierował działem projektowym Fog & Mørup. Jego kinkiety Alfa i lampy z serii Saturn stały się symbolem duńskiego modernizmu lat 70. Hammerborg szkolił się jako złotnik u Georga Jensena, co widać w precyzji wykonania jego projektów.

Carl Thore / Sigurd Lindkvist (1916-1999)

Szwedzki projektant pracujący pod pseudonimem dla Granhaga Metallindustri. Jego lampa Trava – składająca się z koncentrycznych pierścieni aluminium – jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów skandynawskiego oświetlenia lat 70. Produkowana w wielu wersjach kolorystycznych i rozmiarach.

Poul Henningsen (1894-1967)

Henningsen to legendarny duński architekt światła, twórca systemu trójkloszowego eliminującego olśnienie. Jego lampa PH5 (zaprojektowana w 1958, nieprzerwanie produkowana od tego czasu) znajduje się w niemal co drugim duńskim domu. Egzemplarze oświetlenia z lat 70. charakteryzują się charakterystyczną patyną mosiężnych elementów.

Flemming Agger

Architekt i projektant, który w 1979 roku stworzył dla Le Klint lampę podłogową Model 368 – do dziś najlepiej sprzedającą się lampę podłogową w historii firmy. Połączenie stalowej konstrukcji z ręcznie składanymi kloszami Le Klint to kwintesencja duńskiego rzemiosła.

Ox Art

Duński kolektyw ceramiczny współpracujący z producentem mebli Trioh. Ich stoliki z ręcznie malowanymi płytkami ceramicznymi łączą brutalizmem formy z artystycznym wykończeniem. Każdy stolik jest sygnowany – wiele egzemplarzy nosi daty z lat 1973–1978.

Vistosi

Włoski producent szkła z tradycjami sięgającymi XVI wieku, który pod kierownictwem Luciano Vistosi (1931-2010) stał się liderem awangardowego oświetlenia. Nasze „Żyrandole ”Fiocchi di Neve składają się z ręcznie dmuchanych szklanych dysków, które tworzą dynamiczną grę światła i cienia.

Lata 70. i nowoczesność połowy wieku

Choć mid-century modern formalnie kończy się około 1969 roku, lata 70. stanowią naturalną kontynuację tego ruchu – z istotnymi modyfikacjami. Podczas gdy mid-century celebrował optymizm powojennej odbudowy i wiarę w technologię, design mebli z lat 70. odpowiadał na kryzysy energetyczne i rosnącą świadomość ekologiczną. Meble stały się cięższe, cieplejsze w wyrazie i bardziej zakorzenione w tradycji rzemieślniczej.

Meble z lat 70. Dla kogo?

Meble z lat 70. doskonale sprawdzają się we wnętrzach łączących eklektyzm z ciepłem. Regały tekowe współgrają zarówno z minimalistycznymi aranżacjami, jak i z bogatszymi, maksymalistycznymi przestrzeniami. Dla kolekcjonerów stanowią atrakcyjną inwestycję.

Autentyczność i renowacja mebli z lat 1970

Każdy mebel w naszej ofercie przechodzi weryfikację autentyczności – sprawdzamy etykiety producentów, charakterystyczne elementy konstrukcyjne i jakość materiałów. Renowacja mebli z lat 70. obejmuje profesjonalne czyszczenie, uzupełnienie ubytków i konserwację powierzchni drewnianych. Zachowujemy oryginalną patynę tam, gdzie podnosi ona wartość przedmiotu.